«Мне важно, чтобы зритель не только видел, но и чувствовал пространство, которое я создаю»

Анна Коловоротняя

Родилась в г. Балаклава и провела своё детство в прибрежном посёлке Форос, который оказал большое влияние на её творчество.

В своих работах художница часто обращается к морским образам, стремясь показать многогранность моря. Море, не только как промышленный и промысловый ресурс, но и как важный эстетический и энергетический элемент. Море для неё — это призма, создающая визуальные иллюзии и погружающая в пучину бессознательного. Через свои картины Анна Коловоротняя стремится выразить глубину связи человека с этим природным элементом, исследуя его мистическую и трансцендентную природу.

О художнике

Материал: глина, деревянный планшет
Размер: 80*60 см
Год: 2025
55 000
«Кружево моря»
Материал: глина, деревянный планшет
Размер: 45*60 см
Год: 2024
30 000
«Чешуя»
Материал: холст, текстурная паста акрил, ракушки халиотис, бисер
Размер: 80*60 см
Год: 2025
55 000
«Сокровища русалки»
работы
Материал: холст, масло
Размер: 80*100 см
Год: 2025
45 000
«Кружево моря»
Материал: глина, деревянный планшет
Размер: 40*50 см
Год: 2024
30 000
«Кораллы»
Материал: холст, акрил, ракушки галиотис, бисер
Размер: 80*80 см
Год: 2025
50 000
«Нега»
Материал: холст, акрил, горный хрусталь, бисер
Размер: 80*100 см
Год: 2025
30 000
«Август»
В своём искусстве я исследую границы между природным и внутренним. То, что нас окружает, то и живёт в нас. Море занимает особое место в моей практике, оно выступает не только как пейзаж, но и источник гипнотического визуального наслаждения. Я вижу в нём живую структуру, зеркало бессознательного, способное говорить с нами на уровне чувств, а не слов.
Мои работы часто соединяют живопись и скульптурные элементы, я леплю раковины, кораллы и органические формы вручную из глины, работаю с фактурой, создаю поверхность, которая сама становится телом. Мне важно, чтобы зритель не только видел, но и чувствовал, почти кожей, пространство, которое я создаю. Я стремлюсь к тактильной живописи, где каждый элемент дышит, словно дышит сама природа и море.
Используя смешанные техники, я воссоздаю хрупкие состояния души: тишину, покой, ощущение течения или замедления времени, чувственность. Мои картины — это приглашение замедлиться, вглядеться, услышать то, от чего мы убегаем в суете дней.

ARTIST STATEMENT

Каждая картина из серии так или иначе имитирует морские образы, тем самым возвращая нас в разные состояния, которые мы испытывали, находясь около моря. Для кого-то это воспоминания из детства, беззаботное время, когда родители отвозили нас на море и каждый день мы собирали сокровища-ракушки на берегу. Кому-то вспоминается песок, на котором рисуют узоры морские волны, во время приятной прогулки в окружении близких. А кто-то погрузится в воспоминания о приятной неге, в которой находишься, когда долго проплавал в прохладном и прозрачном утреннем море, а потом греешься в ласковых, еще не жарких, лучах солнца и сквозь прикрытые веки море кажется не водой, а гладью, усыпанной множеством блестящих бриллиантов. Этот проект о важности этого ресурса, как части наших внутренних воспоминаний, которые мы можем использовать как неиссякаемый ресурс тела и души.

Проект «Призматик»